Ciao a tutti, ho fatto un ordine che comprendeva 3 magliette da calcio e 1 pantaloncino. Per molte persone, l’autunno è la loro stagione preferita, non a causa delle spezie di zucca o delle foglie colorate, maglietta del napoli ma a causa del calcio. Vuoi comprare una maglia da calcio storica? Questa maglia è diventata un oggetto da collezione per molti appassionati, non solo come indumento sportivo, ma come pezzo di storia del calcio, testimoniando la trascendenza del club non solo come squadra, ma come icona culturale globale. Per quanto riguarda le maglie vintage della Premier League possiamo vantare le maglie retro del Liverpool FC o la maglia del Manchester United di George Best, la collezione di maglie vintage dell’Arsenal o del Manchester City, la maglia storica del Chelsea di Zola così come la maglia retro di Paolo Di Canio al West Ham. La musica dei romani, rispetto a quella greca, era più vivace, in quanto mescolata con elementi di origine italica ed eseguita da grandi complessi in cui dominavano gli strumenti a fiato come la tibia e ancora la buccina e il lituo. La CEMAT promuove le attività del progetto «Sonora», lanciato congiuntamente dal Dipartimento per le arti dello spettacolo, dal Ministero per gli affari culturali e dalla Direzione per le relazioni culturali del Ministero degli affari esteri con l’obiettivo di promuovere e diffondere la musica contemporanea italiana all’estero.
Notevole importanza rivestono anche le trasformazioni urbanistiche, dovute principalmente all’attività di Sisto V che, con il supporto tecnico di Domenico Fontana, promosse il primo progetto di sistemazione urbanistica della città di Roma. Lo stesso pubblicò le sue tavole della «Città Nuova», proponendo nuovi modelli architettonici che esaltavano la funzionalità ed una nuova estetica. In Italia, uno dei primi a dedicare la sua attenzione alla musica sperimentale è stato Ferruccio Busoni, la cui pubblicazione del 1907, Abbozzo di una Nuova Estetica della Musica, discuteva l’uso di nuovi suoni elettrici ed altri nella musica del futuro. Si giunge, infine, al Novecento, che vede la nascita della musica sperimentale, caratterizzata dall’abbandono dei concetti classici tradizionali di melodia e armonia e utilizzando la nuova tecnologia dell’elettronica per creare suoni fino ad allora impossibili. Agli inizi del Seicento, grazie al lavoro di compositori come Claudio Monteverdi, nasce il melodramma e si gettano le basi per la nascita del moderno sistema tonale. Con la diffusione del Cristianesimo, si vide la nascita del canto cristiano e della musica corale, alle quali venne affiancato, successivamente, l’accompagnamento dell’organo.
In epoca paleocristiana, con la diffusione del cristianesimo, le chiese italiane ripresero i modelli delle basiliche romane, con una navata centrale affiancata da corridoi laterali. Nella seconda metà dell’XI secolo si inizia però a registrare la costruzione di chiese dotate di absidi e transetti che caratterizzeranno l’architettura romanica italiana. Nemmeno le innovazioni planimetriche introdotte in Francia e Germania durante il periodo romanico raggiunsero immediatamente l’Italia, dove, tra i secoli XI e XII si proseguì nella costruzione di impianti basilicali, solitamente privi di transetto. L’architettura rinascimentale si sviluppò a Firenze, dove, durante il periodo romanico, si era mantenuta una certa continuità con le forme chiare e regolari dell’architettura classica. Il punto di svolta, che segna il passaggio dall’architettura gotica a quella rinascimentale, coincide con la realizzazione della cupola del Duomo di Firenze, eseguita da Filippo Brunelleschi tra il 1420 e il 1436. Alcuni anni dopo l’esordio di Brunelleschi si registra l’attività di Leon Battista Alberti, che a Firenze eseguì il Palazzo Rucellai e la facciata di Santa Maria Novella. Questo stile architettonico si mantenne negli anni tanto che il passaggio dall’architettura paleocristiana a quella proto-medievale non fu particolarmente evidente.
L’architettura del Settecento in Italia venne caratterizzata dallo stile tardo barocco e rococò, mentre nell’Ottocento si sviluppò l’architettura neoclassica. Il pieno Rinascimento invece fu essenzialmente romano, grazie all’opera di Bramante, Raffaello Sanzio e Michelangelo Buonarroti, mentre il Rinascimento del XVI secolo venne chiuso da alcune opere di Andrea Palladio, che influenzò notevolmente l’architettura europea. Lo stile barocco, legato alla Controriforma, fu prodotto a Roma ed esercitò la sua influenza in tutto il mondo cattolico grazie alle opere di Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini e Pietro da Cortona che contribuirono a farne evolvere ulteriormente il linguaggio non più applicandolo esclusivamente ad elementi decorativi, ma estendendolo a una concezione dello spazio basata su elaborazioni di nuove forme quali ellissi, spirali, curve policentriche. Tra i maggiori protagonisti si annoverano Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini, le cui opere sono tutt’oggi rappresentate in tutto il mondo. Nel Novecento l’Art Nouveau ebbe in Giuseppe Sommaruga ed Ernesto Basile due dei principali e più originali esponenti.
Per ulteriori informazioni su maglia napoli 25-26 visitate il nostro sito.